Corso: MUSICA ELETTRONICA Torino

Prima lezione

- Introduzione al percorso didattico: Esposizione degli argomenti trattati, struttura del corso, individuazione dei punti d’interesse, focalizzazione degli obiettivi.

- Teoria musicale: Cos'è la computer music, cos'è un software audio, cos'è Ableton Live. Assiomi fondamentali sottostanti il concetto stesso di musica, nozioni base di metrica e utilizzo degli stessi a livello di scrittura digitale, imparare ad ascoltare ed analizzare un brano musicale in tutte le parti che lo compongono, analisi della struttura orizzontale e verticale di brani di diversi generi, saper distinguere le diverse cadenze metriche comunemente utilizzate a livello compositivo, distinguere le diverse parti che compongono un brano musicale.

Seconda lezione

- Teoria del suono: Proprietà del suono, propagazione del suono nell’aria, concetto di forma d'onda, proprietà di una forma d'onda sinusoidale (frequenza, periodo, lunghezza d’onda, ampiezza, fase, velocità), onde complesse, diagramma tempo-frequenza, contenuto armonico di una forma d’onda, analisi delle principali forme d'onda utilizzate (sinusoide, onda quadra, onda a dente di sega, onda triangolare), l'oscilloscopio, l'inviluppo del suono (ADSR), lo spettro di frequenza.

Terza lezione

- Conversione analogico-digitale: Campionamento, frequenze di campionamento, oversampling, quantizzazione digitale, bitrate, rumore di fondo, errori di campionamento.

- Cavi e connettori: Connessioni, cavi e connettori, connessioni elettriche, sbilanciate o bilanciate, connessioni ottiche, disturbo del segnale.

- Schede audio: Schede audio pro e cosumer, input ed output, convertitori, preamplificatori.

- Routing I/O: Routing interno alla scheda audio, concetto di segnale in input\output.|

Quarta lezione

- Configurazione ed ottimizzazione del personal computer: funzione del microprocessore, utilizzo della RAM e dei dischi rigidi.

- Introduzione al software Ableton Live: Panoramica generale, gestione di file e set, lettura e scrittura sul sequencer, arrangement view, utilizzo e potenzialità di una clip audio, warp, automazione ed editing degli inviluppi interni alla clip audio.

- Tecniche di editing audio: editing tradizionale, editing creativo, operazioni distruttive e non distruttive, l’importanza di limitare i processi per non causare perdita di qualità audio.

Quinta lezione

- Equalizzatori e filtri: Introduzione all’equalizzazione, equalizzatori a campana, equalizzatori a scaffale, equalizzatori parametrici, equalizzatori grafici, equalizzatori attivi e passivi, introduzione all’utilizzo dei filtri, filtri passa-basso e passa-alto, filtri passa-banda, pendenza, risonanza, combinazioni di filtri e delay, DC offset.

- Processori di segnale: Introduzione all’utilizzo dei processori di segnale, compressore (ingresso side-chain, curve di compressione, risposta del compressore al segnale d’ingresso, compressore multi banda, de-esser, limiter, gate), approfondimento dei controlli tipici di ciascuno degli effetti sopra citati ed applicazione pratica.

- Approfondimento di Ableton Live: concetto MIDI-software (piano roll, note, velocity), proprietà della clip midi, quantizzaione, utilizzo degli strumenti di Live, Impulse, Simpler, Sampler, Drum Rack, automazione ed editing degli inviluppi.

Sesta lezione

- Effetti: Introduzione all’utilizzo degli effetti, riverbero, delay, flanger, chorus, pitch shifter, tremolo, vibrato, distorsore, exciter, wah-wah, vocoder, approfondimento dei controlli tipici di ciascuno degli effetti sopra citati ed applicazione pratica.

- Approfondimento di Ableton Live (seconda parte): l'export di un progetto, salvataggio ed organizzazione della libreria, freeze, slice to midi, routing avanzato, mandate e ritorni (send & return), gruppi.

- Utilizzo di periferiche esterne: keyboard, controller MIDI esterni.

Settima lezione

- Sintesi: Tecniche di sintesi, sintesi sottrattiva, additiva, granulare, FM & PH-M, wavetable, a modelli fisici, moduli generatori, moduli di controllo, moduli modificatori.

- Instuments ed effect plug-ins di terze parti e compatibilità tra i formati: panoramica sul mondo dei plug-ins e sulle principali case produttrici, formati di compatibilità tra plug-ins e software per l’editing.

- Dimostrazione pratica: Riproduzione delle differenti tecniche di sintesi in aula con gli strumenti digitali ed analogici in dotazione al corso.

Ottava lezione

- Microfoni e tecniche di ripresa: Panoramica sulle tipologie di microfoni: elettrodinamico, a condensatore, a cristallo piezoelettrico, microfoni a nastro, diagramma polare di un microfono, classificazione dei microfoni in base alle loro caratteristiche direzionali (omnidirezionali, unidirezionali, a gradiente di pressione, a condensatore a doppio diaframma, PZM, shotgun, parabolico)

- Registrazione audio: Presa diretta di sorgenti audio, integrazione tra strumenti di generazione del suono elettronici ed acustici, bilanciamento dei segnali in ingresso, hard-disk recording. Registrazione in aula.

- Pulizia dei suoni: Rumore di fondo, limitare i disturbi della sorgente audio, clip, click, crack, noise.

- Registrazione MIDI: Specifiche del protocollo MIDI, configurazioni di sistemi, MIDI in/out/thru.

Nona lezione

- Musica “vera”, musica “elettronica”: Intervento aperto a cura del Maestro Ruben Zambon sulla dualità tra musica “classica” e musica elettronica.

- Stesura e costruzione di una traccia: Intervento aperto a cura del Tecnico Alessandro Brizio sulla stesura di una composizione. La costruzione ed il bilanciamento delle differenti parti di un progetto.

- Stili e scelte compositive: Panoramica delle diverse tipologie di suoni utilizzati in fase di produzione, analisi tecnica di brani scelti (individuare e riconoscere i vari elementi ritmici e melodici che compongo un brano)

- Struttura predefinita e struttura aperta: Pro e contro del comporre secondo lo schema dettato da una “struttura predefinita” o da quello di una “struttura aperta”, compresenza dell’uso dei due sistemi ed aspetti della composizione creativa.

Decima lezione

- Acustica: Comportamento del suono in una stanza (riflessione, rifrazione, diffrazione e assorbimento), accenni di insonorizzazione e coibentamento, i primi 12 punti di riflessione, pannelli fonoassorbenti attivi e passivi, diffusori, bass/tube traps. Come equalizzare una stanza, acustica degli ambienti ristretti. Considerazioni sui modi di risonanza all’interno di una stanza, tempo di riverbero/ assorbimento/ riflessione di un ambiente, criteri per la progettazione di uno studio di registrazione/project studio, acustica negli spazi aperti, assorbimento dell’aria, effetti indesiderati.

- Diffusori: Sistemi di diffusione sonora, il principio di funzionamento, diffusori attivi e passivi, caratteristiche di un diffusore, frequenza di risonanza di un diffusore, efficienza, diffusori a sospensione pneumatica/tromba acustica, sensibilità, potenza, impedenza, risposta in frequenza, il crossover, tipi di diffusori (bass reflex, cono passivo, tromba retroattiva).

- Il project studio: Allestire il proprio spazio di lavoro, esempi di configurazione di una postazione per la produzione musicale (DAW), requisiti e caratteristiche minime.

- Lo studio di registrazione: Schema di uno studio di registrazione, il mixer, il rack effetti, il computer, strumenti hardware, i monitor, cablaggio e routing. Visione fotografica di vari studi di registrazione ed analisi delle strutture e delle strumentazioni.

Undicesima lezione

- Missaggio: Tecniche di missaggio, gli equilibri tra le parti, l’equilibrio del mix globale, preparazione del materiale audio multicanale al bounce ed al mastering.

- Mastering: In cosa consiste e cosa si intende per mastering, tecniche di mastering, standard del mastering, catena di mastering, considerazioni generali sulla pratica del mastering. Differenze tra emulazione plug-ins ed outboards analogici.

- Finalizzazione: L’export della composizione, il bilanciamento tra le varie tracce di un album, software per la finalizzazione e masterizzazione su supporti digitali, formati e conversioni per il multimedia.

Dodicesima lezione

- Conclusioni: Approfondimento di argomenti a richiesta degli studenti.

- Rilascio attestato

Dodicesima lezione

- Visita guidata: prove pratiche sull’intero programma svolto.


Sarà cura dei docenti fornire agli studenti il materiale didattico di supporto al corso quali dispense in formato cartaceo e digitale (foto, video, tracce audio, software e plug-ins freeware).